1月中旬中国十大宜居城市,位于北京定慧寺桥附近的画室里,温力宪泼墨挥毫,一幅《纨扇轻携纳晚凉》大写意中国画一气呵成。大象无形,以意传神,让人感受到的是大墨之美。
幼年爱画,中年学画,一生画画,采访画家温力宪先生,就好似打开了“画匣子”。
播下“画”的种子
1954年,温力宪出生在太康县农村的一个普通家庭。虽然他小时候家庭并不富裕,不能给他提供一个良好的艺术学习环境,但温力宪还是从各方面展示出了对画画的热爱。
温力宪从小喜欢画画,但是正经学画的条件却很有限,找不到老师,也买不起笔墨纸砚。但是,那时的小朋友们都爱看连环画,温力宪就向同伴们借过来,比葫芦画瓢画那些感兴趣的人物。附近三里五村也有几个画碳金像、搞剪纸的民间艺人,温力宪就有意识的和这些人接触,用心看、专心学,然后找点废烟盒纸、废作业本,用铅笔自己试着画。由于长期的坚持,到了高中后,温力宪已经有了一些基础,学校出黑板报的时候,他已经能得心应手地画点插图,写写美术字了。
缘于对美术创作的热爱,高中毕业后,温力宪毅然报考了当时的周口师专美术系。周师毕业后,受就业环境和生活压力的影响,温力宪并没有直接走上专业美术创作的道路,而是进入原纱厂下属的子弟学校当上了一名老师。可贵的是,身在校园这样一种相对安稳的工作环境中,温力宪对艺术的热情不减,从来没有放弃对梦想的追求。
女儿还没满月,温力宪就出去画速写。没钱买纸,温力宪就通过印刷厂的朋友买一些价格相对便宜的新闻纸。成堆成堆的纸堆满了房间,到最后全部变成了速写作品。有一天晚上,温力宪跑到老汽车站对面的人行道上画速写,他时而抬头看看车站大楼,时而低头认真地画上两笔。“你在干什么呢,这大晚上搞什么小动作呢?”温力宪怪异的行为引起了车站工作人员的警觉,车站保卫人员把他当成坏人严厉地盘问。这简单枯燥的速写,温力宪整整坚持了十年,在人物动态、人物造型等方面打下了坚实的基本功。回忆起来,温力宪感到这十年对自己的艺术生涯帮助很大。
偶得良师益友
wap.infotraffic.xyz1985年,一次偶然的机会,温力宪认识到了一位改变他一生的人物,画坛泼墨大写意人物流派的领军人物李世南先生。
温力宪至今记得,1985年1月,全国第六届美展中国画作品展在南京举行,李世南先生的美术作品《开采光明的人》入展其中。这幅作品关注的是处于底层的一群煤矿工人的生活,兼顾到了作品的艺术性和艺术为人类的出世意义。当辗转看到这幅作品时,温力宪顿觉前眼一亮,心灵产生强烈震动。他难以抑制内心的激动,在想尽一切办法找到李世南先生的通讯地址之后,温力宪向李世南发出了第一封求教信。
当时的李世南已经是书画界大师级人物,居于庙高之高的武汉,而温立宪只是周口的一名普通教师。也不管是不是冒昧,抱着试试看的态度,温力宪给李世南寄出了第一封求教信。
在信中,温力宪说:“李老师,您好,前不久,我看到了您的作品《开采光明的人》,心情非常激动,对您非常景仰。我感觉到我和您的心灵是共通的。我和您有很多相似的地方,我学画基本上也是自学的,也在一个纺织厂做美工,在子弟学校当老师。我想给您学画画,期待着在您的指点下有所提高。”
大师是那样的谦逊。在收到温力宪的来信后,李世南不仅亲自回信,而且随信寄来了一幅近作。在信中,李世南给了温力宪热情洋溢的鼓励,并且向温力宪发出邀请,有空的时候希望温力宪到武汉会面畅谈,深入交流和沟通,而且特意强调随时来随时欢迎。
当然,受客观条件限制,当面拜师愿望的最终实现也颇费了一番周折。由于当时家庭条件比较困难,二人又相隔很远,为了见到老师,温立宪吃了不少苦头。
温力宪说,一来他当时在学校担的有课,请假就要空课,所以时间上不允许。二来他的工资也不高,一个月几十块钱,养家糊口还很勉强。穷家富路,一旦出门,花销也是问题。为了见到老师,温力宪克服种种困难出发了。他背着自己的画作,从漯河坐火车前往武汉,买不到有座位的火车票就买无座票。从漯河到武汉几百公里,10来个小时,他一路站着。车厢里人多,他的衣服都湿透了。凌晨时分,他到达武汉,然后又一路询问着来到湖北省文联大门口,等待李世南来上班。请李世南对他的画作进行点评之后,连饭也不吃就匆匆忙忙赶到汉正街,乘武汉返回周口的货车回来。
温力宪说,他原来对泼墨大写意作品只是喜欢,也没真正实践过,李世南的言传身教,让他对此有了一种新的感悟。从思想上、认识上、技巧上,都有了一个全新的提升。自古以来就是人品高,画品才高,人品不高,画品也不高。温力宪不仅在李世南身上学到了绘画技法,同时,也学到了不少做人和做事的道理,提升了自身的修养。
梅花香自苦寒来,凭着自身的努力,在李世南的指导下,温力宪的绘画水平得到了很大提高,也成就了他如今的绘画风格。他也成功进入了周口市书画院,开始从事自己喜欢的工作。
艺术之树常青
很多人平常都只看到了画家表面上的风光,却往往忽略了作画过程中的艰辛。对于温力宪来说,由于自身对作品的要求极高,在他一生中,撕画也是常有的事情。
在一批画中,只要发现一个共同的问题,而恰恰这个问题又是很要命的。温力宪的选择就是撕了,毫不犹豫地撕了。2010年,出于一些不便透露的原因,温力宪把此前两年的画作都撕了。那些送出去的和拍卖出去的作品,他甚至愿意出高价回收,只为撕掉。1000多幅作品,温力宪撕画撕得肩膀生疼,三天掂不起毛笔。不心疼这些有瑕疵的作品,但是两年时间白白浪费掉了,珍藏了多年的几十刀老纸浪费掉了,温力宪却很是心疼。
温力宪说,自己一辈子画个不停,直到今天,在别人眼中进入了所谓的成熟期,但画作的成功率也只在三分之一,画三张,能画成一张就不错了。出来的作品中,三张中能有一幅自己满意、业界看好的,那也就心满意足了。第一笔下去不满意,直接撕掉,现在也是常有的事。
艺术需要悟性,更需要长期的坚守和积累。对于那些总想剑起偏峰、一夜成名的年轻画家,温力宪直言不讳地建议,耐不住寂寞、坐不得冷板凳,趁早转行。
在温力宪看来, 现在的画家,急功近利的比较多,大多比较浮躁。还没画几年画呢,就想投入市场。基本功还不扎实呢,就想着找个捷径。绘画没有任何捷径,没有付出,就没有收获。必须是脚踏实地不停积累。温力宪认为,很多大的艺术家,尤其是中国画画家,不到60岁,就步入不到成熟期,60岁开始,才是成熟期的开始。而当今的很多年轻画家,吃不了这个苦,总沉不下去,始终处于胶着、忧虑、浮躁的状态中。
2006年,温力宪被评为“当代最具学术价值和收藏价值的画家”。 “读温力宪的画如观狂草书法,那种不可遏止、不能自制的迷狂与亢奋,那种意由心出、笔随意转的状态,形成了他与诸家书体风格迥异的‘诡异怪状’与飞舞之姿。”正如著名画家、美术出版家贾德江先生的中肯评价,温力宪的作品在业界也广受赞赏。
在获得自身荣誉的同时,作为周口美协主席,他带领我市的美术界人士,转战省会、首都,辐射全国各地,把周口美术界很多名家名作推到外界,使美术大家和美术作品成为宣传周口、推介周口的一张名片。
周口的美术队伍非常大,通过这几年的培养,周口美术事业在河南省是排到前列的。2005年,周口市举办首届中国画提名奖展出。温力宪说,那一次对周口美术事业整体提高是一个大的突破。此后不久,我市就涌现出张东林、宋志刚、罗文青等一批有潜力的中青年画家,现在都成了周口美术界的中坚力量。
从文联退休后,温力宪来到了首都北京。在全新的舞台上,他希望能够通过自身的努力,让更多的人去了解大写意中国画,了解周口的文化。
南北极的低温环境为探险者生命安全带来极大风险。极地机器人的研发对减少科考人员伤亡、开发未知危险地带有重大意义。机器人的“感知力”将极大影响极地探索的质量,可赋予机器人“触觉”的电子皮肤便应运而生。
北京是政治经济文化中心,在这个更为广阔的舞台上,温力宪接触到了更高层次的作品,拜访到了更多有名望的师长,自身创作的水平也得到新的提高。温力宪说,大写意是稀有画种,也是尖端艺术,他要竭尽全力使之发扬光大,要让更多的人了解这个画种,去理解他的内涵。对于家乡,温力宪有深厚的感情,周口历史悠久、文化厚重,如果没有这一方水土,自己可能也成不了画家,无法把豫东风情融入作品,从而形成独特的艺术风格。身在京城,他每次结交到新的朋友,无论在多大的场面,温力宪总是非常郑重地介绍自己在周口的两个职务:周口市画院院长、周口市美协主席。
心中怀有梦想,六十仍有激情。记者一行也捎去了家乡人民对他的真诚祝福,祝愿温力宪老师艺术之树常青。
温力宪,1954年12月生,河南太康人,1978年毕业于周口师院美术系,1987年结业于河南大学美系,1985年师从著名画家李世南先生。现为中国美术家协会会员、河南省书画院特聘画家、周口市书画院院长、周口市美术家协会主席。温力宪一生致力于现代水墨人物画的研习与创作,是中国画大写意代表人物,其画风浑厚豪放中国十大宜居城市,对画坛产生了广泛影响。其国画《乡戏》入选建军七十周年九届美展、《春天的风》获世界华人书画展铜奖、《盼》获中亨杯全国书画大展优秀奖,作品《五老论画图》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。
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